Au cours de l’histoire, de grands artistes ont raconté l’expérience humaine dans un langage universel de forme et de beauté. La collection Montblanc Masters of Art honore leur contribution éternelle à la quête de la perfection dans l'art - une quête que Montblanc célèbre et à laquelle elle participe. Pierre-Auguste Renoir est l'un des plus grands précurseurs du modernisme, dont les peintures ensoleillées ont donné le ton à tout un mouvement : l’impressionnisme. En hommage à cet important pionnier de l'art français et aux chefs-d'œuvre (tels que le Bal du moulin de la Galette de 1876 et le Déjeuner des canotiers de 1881) de sa période dite « nacrée », Montblanc a créé le Masters of Art Hommage à Pierre-Auguste Renoir Limited Edition 161. Le chatoiement, comme la nacre, de cette « période nacrée » se retrouve dans le choix non conventionnel des matériaux de cette édition limitée : en or au 750/1000 et en argent sterling Ag 925/1000, associés à des incrustations de nacre, elle-même formée couche après couche sous les vagues de l'océan. La structure qui en résulte, chaque couche réfractant la lumière pour créer un jeu de couleurs irisées, confère à la nacre une dureté et une esthétique remarquables - des propriétés qui en ont fait l'un des matériaux les plus fascinants pour les joailliers de la Belle Époque. L'une des œuvres de la « période nacrée » de Renoir est la Femme au chapeau, achevée en 1891. Portant un chapeau à larges bords, la jeune femme semble absorbée, peut-être par une mélodie, ce qui fait écho à la composition magistrale des couleurs que Renoir utilise dans ce portrait : ses traits délicats, l'arrière-plan légèrement flou ou le blanc de son corsage à volants passant d'accents brillants d'argent à une teinte plus sombre d'or et de mauve délicat. Cette palette de couleurs se retrouve dans l'ensemble de l'instrument d'écriture : dans l'emblème Montblanc en nacre serti dans la calcédoine à rayures bleu-violet chatoyante du capuchon ouvragé ; dans les attributs en or au 750/1000 et le relief tridimensionnel incomparable en argent sterling Ag 925/1000 sur le capuchon ; dans l'iridescence des incrustations de nacre sur le corps. La bague supérieure du capuchon, en or au 750/1000, est gravée de l'année 1888, qui marque le début de la « période nacrée » de Renoir. L'agrafe platinée, qui ressemble à deux pinceaux du type de ceux utilisés par Renoir pour réaliser les détails fins et les surfaces plus étendues de ses chefs-d'œuvre, est un élément qui attire l'attention. En hommage aux talents de dessinateur de Renoir, une pointe d'argent en argent sterling Ag 925/1000 est intégrée au cône en or au 750/1000, et permet de réaliser ses propres esquisses à la pointe d'argent. Renoir a utilisé une combinaison de techniques de peinture pendant sa « période nacrée » pour créer le motif des Jeunes Filles au piano. Pour souligner l'équilibre et l'esthétique de la scène, Renoir s'est inspiré du principe du nombre d'or. Cette « divine proportion » (1,618...), promesse d'une beauté parfaite par des moyens mathématiques, se retrouve à la fois dans la nature et dans la composition de nombreuses œuvres d'art parmi les plus admirées au monde - et décrit également le rapport entre la taille du capuchon et celle du corps dans la ligne de collection Masters of Art. Cette clé de l'harmonie est représentée par la lettre grecque Phi qui orne la plume en or au 750/1000, partiellement rhodiée et fabriquée à la main, et qui est encadrée par de délicats bouquets de fleurs, si souvent présents dans les œuvres les plus importantes de Renoir. En référence au nombre d'or, qui sous-tend la composition harmonieuse de nombre de ses chefs-d'œuvre, le Masters of Art Hommage à Pierre-Auguste Renoir Limited Edition 161 est limité à 161 pièces.
